Textos sobre imagem, processo e construção visual.
Em O Couraçado Potemkin, Serguei Eisenstein transforma um motim de 1905 em laboratório de montagem: uma peça de propaganda que pôs em prática, antes de escrevê-la, uma teoria do choque entre planos.
Em Digger, Alejandro G. Iñárritu põe Tom Cruise na pele de um magnata do petróleo para satirizar a crise climática e a gerontocracia, mas a forma escolhida para a crítica acaba diluindo o que está em jogo.
A partir do videoclipe, do cinema e dos videogames, uma reflexão sobre como música, movimento e participação afetiva organizam diferentes experiências audiovisuais.
Marco inaugural da Retomada, o filme de Carla Camurati reconta a vinda da família real ao Brasil como farsa declarada — e reabre a pergunta sobre o que o cinema deve, de fato, à História.
Em The Drama, Kristoffer Borgli transforma uma crise afetiva em comédia incômoda, mas a ambição tonal do filme nem sempre encontra unidade entre romance, tensão e colapso emocional.
Em Manhã Cinzenta, Olney São Paulo transforma a repressão política em linguagem cinematográfica. O curta articula alegoria, fragmentação e urgência formal para fazer o espectador sentir o sufocamento de viver sob a ditadura.
Em Perfectly a Strangeness, Alison McAlpine transforma o deserto em campo de tensão entre matéria, percepção e imaginação cósmica.
Em Taste, Lê Bảo organiza a experiência menos pela progressão narrativa do que pela observação dos corpos, do espaço e da repetição.